STAGE

FONDAMENTAUX
DU SON ET DE
LA SCENE

1 - PRESENTATION

Les particularités de la pratique amateur des musiques actuelles sont d'être :

- d'une part collective, le groupe est une entité créative composée d'individus dont le niveau instrumental est parfaitement hétérogène;

- d'autre part de faire appel à l'amplification des instruments.

Ces deux particularités engendrent deux notions nouvelles dans l'apprentissage musical :

- la cohésion au sein du groupe, équilibre et interaction entre les instruments.

- la maîtrise du son,contrôle et gestion de l'amplification des instruments, acquisition d'une couleur sonore.

2 - CONDITIONS : 4 acteurs du milieu musical :

1 - un groupe rock du département de l'Aveyron, en phase de développement ayant la volonté de s'investir fortement dans la formation

2 - une structure de spectacle aveyronnaise (Arc En Ciel) travaillant sur la diffusion du spectacle vivant, qui accueille la formation, met sa structure à disposition et équilibre le budget.

3 - un sonorisateur professionnel (ingénieur du son) ayant de bonne compétences techniques et une solide expérience pour accompagner, conseiller et contrôler le travail durant le stage.

4 - le Conseil Général de l'Aveyron, par l'intermédiaire de l'ADDMD (Association Départementale pour le Développement de la Musique et de la Danse) finance en partie le stage, contrôle le contenu pédagogique et dresse le bilan.

3 - PRINCIPES

- faire répéter une formation rock selon les conseils d'un technicien son

- les répétitions se dérouleront dans une salle équipée en son, dans des conditions de scène

- pouvoir enregistrer le travail des musiciens pour évaluation et correction

- le programme de formation s'achèvera sur un concert public.

4 - OBJECTIFS, aider les musiciens à :

- appréhender la scène,

- acquérir les techniques de scène,

- maîtriser leur matériel,

- leur donner les outils de base pour améliorer et perfectionner leur prestation scénique,

- donner une cohésion artistique au groupe.

5 - CONTENU PEDAGOGIQUE du STAGE SON

- préparation et placement du matériel sur scène,

- balance : apprendre à faire une balance, savoir écouter les autres, se régler, comprendre la chronologie d'une balance,

- son de scène, réglage des volumes et équilibre entre les instruments,

- sonorisation de la scène, ses contraintes, ses exigences, son façade, son retour,

- effets sonores, comprendre les différents effets de la sonorisation : équalisation, multi réverb, noïse gate, compresseur, etc...

- arrangement : répétition de morceaux en place et enregistrement, écoute et analyse, réponses, évaluations, corrections,

- jeu de scène, travail du placement, du déplacement, mouvement regard, conscience de l'espace, coordination entre les différents musiciens

- récapitulation et répétition de tout le set en prévision du concert.